PUNK AND DISORDERLY ORIGINAL SOUNDTRACK

auandar anapu

Excelente acoplado de varias bandas inglesas del movimiento punk rock con llamativas y bonitas melodías para todos los gustos.

Si han visto la película Punk And Disorderly [THE DVD] y les gustaron los temas interpretados en la cinta, ergo les va a agradar la recopilación de los temas grabados en estudio.

beautiful girl

Este acetato recopila los 23 temas de la película grabados en estudio, en lo personal me agradó en demasía escuchar los temas rítmicos y muy aceptables en mi muy humilde opinión…
espero sea también de su agrado PUNK & DISORDERLY (1981) Original SoundTrack.

PUNK AND DISORDERLY 
(1982)
ORIGINAL SOUNDTRACK

01.Suburban Rebels – The Business
02.Generals – GBH
03.Moped Lads – Peter And The Test Tube Babies
04.Stand Strong Stand Proud – Vice Squad
05.Crash Course – UK Subs
06.Middle Class Entertainment – Major Accident
07.Heaths Lament – Mensi
08.Tell Us The Truth – Sham 69
09.Ever Fallen In Love – Buzzcocks
10.Dogs Of War Punks – The Exploited
11.Not Dead – The Exploited
12.No Security – Chaos UK
13.Left Me For Dead – English Dogs
14.Soilder Boy – The Varukers
15.Life – Disorder
16.Blood For Oil – Atilla The Stockbroker
17.Burn Em Down – Abrasive Wheels
18.Im On Heat – The Lurkers
19.Forces Of Law – The Destructors
20.PC Stoker – Toy Dolls
21.Stab The Judge – One Way System
22.Youll Never Walk Alone – The Adicts
23.Right To Work – Chelsea

MÁS INFORMACIÓN:

 

 

SACUDE CRÁNEOS

punk rock girls

THREE SOULS ON MY MIND – Discografia –

44-copia

THREE SOULS ON MY MIND fue un grupo de rock gruexxxo mexicano entre los años 1968 y 1983. El concierto mayor de la banda fue en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro en los días de septiembre 11 y 12 de 1971 cuando El TRIPAS cerró el festival.

Al principio, TSOMM era grupo de cuatro Integrantes que tocaba canciones norteamericanas de Rock and roll y Blues. Alejandro Lora,cantante del grupo, había tenido contacto con el rock y el idioma inglés cuando era estudiante en Inglaterra,
hecho que dio a sus interpretaciones una medida de autenticidad. Desde
un principio tuvieron la influencia musical del grupo mexicano de rock
and roll Los Ovnis, ya que asistieron a algunas presentaciones de dicho grupo, esto entre 1967 y 1968. Luego de tocar en fiestas privadas para juniors
capitalinos, estrenaron sus primeras canciones en español en el
Festival Rock y Ruedas Avándaro de 1971, el llamado “Woodstock
mexicano”. En la ola de represión rockera posterior al festival de
Avándaro, el grupo se acerca más a sus raíces urbanas y Lora empieza a
escribir canciones que reflejan la vida cotidiana de la gente del
Distrito Federal. Sus críticas abiertas contra la brutalidad policiaca y
la corrupción política aseguran que sus temas no lleguen ni a la radio
ni a la televisión. Sin embargo, logra una popularidad inmensa en
México. Comúnmente se presentaban en lugares conocidos como “hoyos
funkies” que eran lugares clandestinos donde los grupos iniciadores del
Rock en México como Enigma, Dugs Dugs, Javier Bátiz y Three Souls On my Mind realizaban sus conciertos. Enigma
y Three Souls on my Mind alternaban generalmente las cabeceras de todos
los carteles de conciertos de Rock clandestinos en los años 70.

En 1984 el grupo se desintegra y tras una batalla jurídica, el baterista Carlos Hauptvogel
se queda con los derechos del nombre “Three Souls in my Mind”. Entonces
Alejandro Lora se aprovecha de la oportunidad de firmar un nuevo
contrato con WEA bajo el nombre de su nuevo grupo, “El Tri”,
el cual había sido usado como apodo entre los aficionados del grupo
durante varios años. Además, la doble referencia al partido dominador
“el PRI” y al apodo de la selección nacional de fútbol reforzaron el nacionalismo que ha sido la estampilla del rock mexicano.

En 1968 graban su primer acetato intitulado simplemente THREE SOULS ON MY MIND.en discos RAFF…

  Three Souls on My Mind (1971)

ROLAS: 

1. Lenon blues
2. Let me swing (in your bed)
3. Don´t want you
4. Red dressed lady
5. Bring It On Home To Me
6. Una y otra vez
7. Don’t ask me
8. Lolita
9. Worried And Lonesome Blues
10. Down the road 11. Dejenme vivir
PERSONAL:
Alejandro (ratón) Lora – Gritos – Lira
Ernesto de Leon – Lira Acuatica
Carlos Hauptvogel – Tamborazos Zacatecanos
Roberto (oso) Milchorena – Tololoche Eléctrico
Lalo Toral – Teclas

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MUDDY WATERS – Electric Mud 1968

McKinley Morganfield

Lodo eléctrico es el quinto álbum de estudio de Muddy Waters [aguas fangosas], con Rotary Connection [conexión rotativa] que sirve como su banda de acompañamiento. Lanzado en 1968, bajo el sello  Cadet Concept Records, que Marshall Chess formó en 1967 como una subsidiaria de Chess Records.
En dicha grabación se quiso representar a Muddy Waters como un músico psicodélico. El productor Marshall Chess sugirió que Muddy Waters  grabará pistas de Blues psicodélico experimental con miembros de Rotary Connection, en un intento de revivir la carrera del cantante de blues algo incomprensible pues como matas a una leyenda del blues, simplemente fue un pretexto con el fin de comercializarlo.
El álbum alcanzó el # 127 en la lista Billboard Pop. Fue polémico por su fusión de blues eléctrico con elementos psicodélicos, la grabación terminó siendo fuerte influencia para las bandas de rock psicodélico de la época.

MUDDY WATERS
 
Electric Mud 1968
Rolas:
01 I Just Want To Make Love To You
02 I’m Your Hoochie Coochie Man
03 Let’s Spend The Night Together
04 She’s Alright
05 Mannish Boy
06 Herbert Harper’s Free Press News
07 Tom Cat
08 The Same Thing
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ENIGMA! Discografía chida

Enigma! Discografía Chida

Enigma! es una banda mexicana de rock que sigue en activo, grabó varios temas representativos en la década de 1970. Se les recuerda en especial por su creación “Bajo el signo de Acuario” y su versión en ingles “Under the sign of Aquarius” y la grabación del primer Heavy Metal hecho en México, “El llamado de la Hembra” o “The Call Of The Woman”.”

Fue a finales de la década de 1970 que el grupo “Las ventanas” toma la determinación, después de grabar 3 álbumes de versiones, de grabar su propia música. Bajo la dirección de José G. Cruz se encaminan hacia el rock duro en el que desarrollan su estilo hasta que su compañía de discos los lanza al mercado nuevamente con el nombre de Enigma.

 Desde su nacimiento hace 40 anos (enero 1970) ENIGMA ha conservado la misma fuerza, energía, sin faltar la melodía en su rock duro, todo esto sin perder la esencia para crear e interpretar verdadero rock. Con altibajos, diversas formaciones obligadas por el cambio de sus elementos, luchando contra modas, fusiones musicales pasajeras, detractores de este movimiento y “salvadores” del rock mexicano, a pesar de todo, dos sujetos amantes del Rocanrol y el Blues, totalmente aferrados a su ideal llamados:

Carlos Escorpión que empezó tocando la guitarra rítmica, y dejó en 1982 para enrolarse con el bajo, y después en 1987 lo cambiará para sentarse en la batería
El otro Pablo Cáncer en la voz y guitarra líder, han sido los responsables de mantener la saga ENIGMA, a través de todos estos años.

Ofensiva pop        
ENIGMA!

ROLAS:

1. Under the sign of aquarius
2. Save my soul
3. 69
4. Simon
5. Live it up, mama
6. The call of the woman
7. Interwine
8. Sunday’s Coming
9. Alfa
10. Bajo el signo de acuario

 

PERSONAL FELÓN:
 Carlos “Escorpión” González (Lira)
 Pablo “Cáncer” González (Gritante,Primera Lira)
 Sergio Acuario” González (Guitarron Electrico)
 Héctor “Virgo” Zenil (Batuka)
Más Información:


 


Líricas
 
UNDER THE SIGN OF AQUARIUS
(Sergio Acuario,Pablo Cáncer)
The sun climbing high
the seas never trying on meet
I’m an aquarius son
You know I was born worry free
No hang on for me
 no pressure to make it on time
by my side you’ll see
that can take it as long as i want
Aquarius i am
always keep coming my way
a fortunate sign
who did not going astray
to let it all clear
i don’t give a damn
i don’t give a damn if i die
as long as i get
the pressure on leaving behind
The sun climbing high
the seas never trying on meet
I’m an aquarius son
You know I was born worry free
THE CALL OF THE WOMAN 
(Sergio Acuario,Pablo Cáncer)
She’s got, Intuition
Ain’t got, Inhibition
Open up all the way to your mind
Women’s calling
Listen to the sound you hear Inside
You know,women’s calling
Get out of bridges of the past
She’s got it cross all ready
Loosen all the words on your soul
You’ll never Hold’em steady
*Gotta quit the power
She’s got to get ready
Gotta hear the call of the woman (se repite*)
Let her take a burden away from you
Gotta hear the call of the woman
SAVE MY SOUL 
(Sergio Acuario,Pablo Cáncer)
Take me to the river
Save my soul
Lady get the cleaver
Get control
There’s an easy way out
Can you see
Stay up your passion for me
If you see the solid
Waste no time
Take me to the right time
It’s my mind
There’s an easy way out
Don’t you see
Stay up your passion for me
Baby do it, Save my soul
Let me taste it, Get a hold
You know I want you
Save my soul
You know I need you
take control
You know I want you
Save my soul
You know I need you
So get a hold
By T-MO

 


 

(1981)
ROLAS:
01 el gato callejero
02 accion rocanrolera
03 el necio
04 perdedor
05 telepatia
06 fantasmas
07 hola!, malos tiempos
08 salvacion
09 aqui voy
10 avientate
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TONCHO PILATOS – discografia chida –

Discografía

Alfonso Toncho Guerrero después
de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento,
se une a su hermano Rigoberto Rigo Guerrero, para formar Toncho
Pilatos. Se unieron Miguel El Pastel Robledo y Raúl
El Güero Briseño y finalmente Alberto Beto
López.
Su primer disco de la colección Rock Power tuvo mucho
éxito, siendo editado incluso en Alemania.

Después de varios cambios
de formación, estuvieron en los Angeles, bajo el nombre
de Toncho Indian Braves, donde no les fue nada bien.

En 1988 murió Rigoberto
Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992.

El grupo Toncho Pilatos fue otra
de las leyendas de Guadalajara, Jalisco, a la altura de Fachada
de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders

Toncho Pilatos


México
(1971) Toncho Pilatos 

320.rar (74 MB)

ROLAS:
WAIT…1:54
KUKULKAN…3:09
DRUNK AGAIN… 3:13
BLIND MAN…4:18
LET HER BE…3:25
TOMMY LYZ…3:47
THE LAST DANCE… 14:39
SWEET MONSERRAT…1:01

 

PERSONAL:


 Alfonso “Toncho” Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra.
Rigoberto “Rigo” Guerrero: Guitarra.

Miguel “El Pastel” Robledo: Bajo.

Raúl “El Güero” Briseño: Batería.

Alberto “Beto” López: Teclados


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LIRICAS:

WAIT

(Alfonso Guerrero Sanchez)
 Here,beneath the clouds
My hand over my head
And I’m standing
As I see the stars
Above me,fading away,away
I’ll wait, for the sunshine
Wait,wait

DRUNK AGAIN

(Alfonso Guerrero Sanchez)

Waiting for some wheels
To take me home
Reaching for the stars
That dance above me
Fading away forever
I can’t stop 
I’m drunk again

BLIND MAN
(Alfonso Guerrero Sanchez)
I sit on the rock
Made of gold
While people hung on me
And do the work

I’m the blind Man
I’m the blind Man
And I’m so happy
I’m the blind Man

I can see all the hate
In the world
But It’s not cause I see it
Through my eyes


Toncho Pilatos
Una gran leyenda tapatía   

 SEGUNDA VEZ…(1980)

ROLAS:
01 Segunda vez
02 Dulce dama María Juana
03 El chipote saltarín
04 Do what ever you want it’s all right
05  Nada me gusta
06 Corriendo con ella
07 Déjalos
08 No te lamente
09 Lalo el optimista
10 El último Guerrero


Todas Alfonso Guerrero, excepto 2 de Jagger/Richards y 6 de Rigoberto
Guerrero y Alfonso Guerrero

PERSONAL:

 

Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Tino: Bajo
José Guadalupe Gómez Parra: Batería
Beto Nájera: Guitarra
Mas Informacion:

TONCHO PILATOS
Es… Tu última Danza
Cronos, (1991), Cassette
 ROLAS: 
01 Soy mexicano
02 Agua
03 Gallo
04 Hey
05 Piloto celeste
06 Frío interior
07 Todo mundo necesita amor
08 Mala mujer

Todas de Alfonso Guerrero, excepto 5. Eric Burdon y 8. Mick Jagger

Estas grabaciones fueron preparadas y montadas en 1985, pero
se grabaron hasta 1991. Posteriormente fue editada por discos
Denver en 1993 con el nombre de Es…tu última danza

PERSONAL FELÓN:
Alfonso Toncho Guerrero: voz
Beto López: teclados, secuenciador, bajo y bombo
Fernando El Gordo Galindo: bajo
Guillermo El Wilo Bricio: Guitarra
Chuyín Barrera y Luoo: percusiones 
Antonio Camacho: Sax
Mirna Vargas y Yolanda Rodríguez: Coros


Mas Informes y Datos:
 

 

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ALI GUA GUA – Forever Alone

ALI GUA GUA - Forever Alone

Ali Gua Gua despejó incógnitas sobre este material producido por Julián Lede (Silverio, Titán, Beso negro). ¡Ya era hora! de sacar un disco como solista, era algo que nunca había hecho; siempre había trabajado en proyectos con gente distinta y fue muy divertido, pero quería probar en solitario. El proceso fue muy espontáneo, en realidad no lo planeé, las cosas se fueron dando de manera natural; los horarios coincidieron y los planetas se alinearon. Es una síntesis y un reflejo de mi trabajo de todos estos años, pero también es algo mucho más íntimo y más directo en relación con lo que me identifico musical y líricamente.

Aliada y obstáculo

La multinstrumentista considera que grabar este disco fue una experiencia nueva y un desafío. Yo misma era aliada y obstáculo. Toqué casi todos los instrumentos, así que mucho fue lidiar con la autoconfianza, pero me sentí muy a gusto y protegida por Julián Lede y Eduardo Pacheco, quienes me ayudaron a lograr los temas… Supongo que el hilo conductor del disco es la soledad vista desde una perspectiva positiva: uno puede hacer las cosas muy bien, sólo si le pones empeño. También dar voz a un montón de historias y sentimientos acumulados que no tienes tiempo o ganas de contar a nadie, pero que salen de algún lado en forma de canciones para compartirse, porque toda esa energía que has recibido no puede silenciarse.

Se le pregunta si el título del disco es una especie de autoescarnio porque musicalmente ella nunca está sola. Responde: “Forever Alone significa varias cosas. Por un lado me daba risa como título para un primer disco solista. Es muy meme también, muy Internet y eso me gusta. También porque siempre he sido una solitaria a la que le encanta la fiesta. Además es loco, pero es como un mantra que he tenido desde pequeña. Forever Alone para mí significa: la música y yo”.

Acerca del trabajo de producción por Julián Leder, la también cineasta dijo: “Fue increíble, aportó muchísimo a este disco. Me siento muy afortunada de que haya aceptado trabajar conmigo. Julián es una de las primeras personas que conocí cuando llegué de Veracruz, cuando Titán tocaba en fiestas en jardines que me cambiaron la vida como chica provinciana. Fue muy paciente y pudimos usar todos sus juguetes que hacen que el disco suene rico: Farfissa, Moogs, Cámaras de Eco y Pre amps análogos, además de toda una gama de guitarras y pedales hermosos. Es un gran tipo y lo admiro mucho, coincidimos en gustos musicales y en nuestra afición al vinilo. También me gustaba mucho el sonido que consiguió Pacheco en sus grabaciones anteriores (Los pellejos, Beso negro y Silverio), así que iba con toda la fe en que íbamos a hacer algo lindo”.

Ali decidió subir el disco gratuitamente a la red y la versión física del cidí será pirata; no así el acetato, el vinilo, como una especie de arte objeto. Explica: “Pues que para mí, si alguien quema un disco en su casa y hace el arte de su banda, ya esta haciendo un disco artesanal. No he entendido nunca eso a lo que las disqueras llaman ‘disco pirata’. Tampoco entendí jamás por qué las disqueras no pusieron sucursales en la calle, al lado de su competencia directa, abaratando los precios y haciendo un disco accesible.

La piratería es cultura. Está en todos lados y hace posible que el arte llegue a nuestras casas de manera económica, sin pasar por corporaciones… Mi disco es artesanal porque lo hago yo y lo distribuyo de mano en mano en los conciertos y en lugares de confianza. El cidí además es desechable, así que para mi es funcional que cueste casi nada y que todo el mundo tenga acceso a él. Mientras el vinilo es la mejor manera de escuchar y conservar música desde mi punto de vista, aunque cueste más fabricarlo, venderlo, cargarlo y distribuirlo.

Forever Alone será presentado hoy en el Centro Cultural España y en El Alicia los próximos jueves 7 y viernes 12 de diciembre, respectivamente. La primera fecha en Guadalajara y la segunda en la Pulquería Insurgentes del Distrito Federal.

Será también el arranque de Resista Tour, donde estará acompañada de la música argentina Miss Bolivia, idea que, menciona ésta, surgió “en Buenos Aires el verano pasado, cuando Ali vino de tour con las Kumbia Queers y se quedó en casa. Ali me lo propuso, yo iba a comenzar con el tour de presentación del disco, ella también, y dijimos lo hacemos. Y aquí estamos, llevándolo a la realidad”.

Más informes en:
Facebook: aliguagua y missboliviamusica; y en Twitter @aliguagua y @miss_bolivia.

Jorge Caballero

Periódico La Jornada
Jueves 5 de diciembre de 2013, p. a12

Después de formar parte de grupos seminales, de culto y experimentales, como Ultrasónicas, Kumbia Queers, Afrodita, Afrodyke, Intestino Grueso y DJ Guaguis, la incansable Ali Gua Gua presenta su primer disco como solista, Forever Alone, material antigénero, bipolar con 12 temas originales que van del rock a la cumbia y del garage al house, pasando por el punk y el hip hop.

En Forever Alone Ali toca casi todos los instrumentos, canta, hace beats y graba.

ROLAS:
01 Telcel Mundo {1:55}
02 Caso Perdido {2:43}
03 Más Negro {2:33}
04 STMF {2:08}
05 Tonta Canción {2:50}
06 Pagar Por Tocar {2:44}
07 Fuera De Control {4:53}
08 No Más Sangre {4:04}
09 Dándome Alegría {4:08}
10 Ghettotitlán {3:45}
11 Qué Bien Me La Paso {5:45}
12 Forever Alone {3:49}
PERSONAL FELÓN:
Ali Gardoki – Batuca, Teclas,
Tololoche Eléctrico,
Lira y hace Los Tamales
MÁS INFORMACIÓN:

LAS ULTRASÓNICAS – Discografía –

83
Las Poquianchis del Ritmo

***De auténtico ambiente subterráneo esta banda fue formada en 1996 por
Jenny Bombo y Tere Farfissa. Haciendo honor a dos bandas es como se le
da nombre a esta fémina banda: Ultra, de los Ultrafive, y Sónicas de The
Sonics; dos bandas de las cuales hacían covers cuando ellas empezaban.
La alineación fue tomando forma cuando llegó Jessy Bulbo invitada por
Jenny Bombo que ya la conocía del rol, se queda Suzy-A en la voz, ya
luego llegó Ali Güa Güa (Ali Gardoki) y empezaron a tocar como quinteto,
hasta que por Diferencias de proyectos Sale Tere y se quedan las 4.

Prácticamente de 1996 a 1999 Las Ultrasónicas viven mas como una banda
tratando de ganar espacios, de encontrar su propio sonido y hasta
luchando por encontrar su alineación final llevando esto a confrontación
de ideas las cuales llevan al grupo a la separación no sin antes haber
editado su primera producción bajo el sello Munster Records (España); Yo
Fui una Adolescente Terrosatánica el cual se ha vuelto una producción
de auténtico culto y de edición limitada. En este disco aparecen las
primeras rolas emblemáticas del grupo como “El Inspector”, “Palomitas”,
“Las Mujeres Vampiro” y la multireconocida “Vente en mi Boca” cuya idea
es extraída por Jenny de la banda The Headcoattes y su rola “Come into
my Mouth” y que a su vez es extraída la idea de la canción “Come into my
LIfe” de Billy Childish.

*YO FUI UNA ADOLESCENTE TERROSATANICA (2000)

 

ROLAS:
01 Monstruo Verde
02 Pedro Fuzzca
03 El Espacio Exterior
04 Ramona
05 Dulce Hoja
06 Dame Chela
07 Vente En Mi Boca
08 Luxor Y Mohawk
09 Pinotepa Surf
10 Fuck The Mall
11 Palomitas Letra
12 Casco
13 Quiero ser tu Perra
14 Tema de las Ultras
DATOS CHIDOS:
Género: Garage / Punk / Rock/ Riot Girrrl!
Ubicación MEXICO SHITTYMX
Sello discográfico discos ultrasonicas
Tipo de discográfica Indie
PERSONAL FELÓN:
Ali Gua Gua – Lira Akuatika, Gritos y sonidos guturales
Suzy A – Gritos y Movimientos Espasmódicos
Jenny Bombo –Porrazos, Gritos y sonidos guturales
Jezzie Bulbo– Tololoche Electriko, Gritos y sonidos guturales
Más Información:



En este inter Ali Gardoki produce la cinta ‘Todos están Muriendo Aquí’
convertido en documental acerca de la historia de Las Ultrasónicas, sus
conciertos y sus vivencias hasta antes de su separación temporal. En
este inter Jenny se va a los Estados Unidos, mientras que Jessy forma
una banda en su natal estado de Veracruz, Bulbo Raquídeo. Tiempo después
la banda se reúne, esta vez sin Suzy-A para formar un power-trío con
Jenny, Ali y Jessy. Es el Año del 2002 y Las Ultrasónicas sacan el tan
esperado segundo material llamado “Oh Sí, Más Más!!” el cual marca el
regreso a los toquines intensos y é, llenos de cochinero, vicios,
alcohol, carne cruda y mucho mucho rock de estas chicas. La grabación
del álbum corrió manos de Alejandro Marcovich bajo el sello Termita una
filial de Sony Music; esto ayudó a mejorar la distribución de la música
pero las fricciones durante la grabación fueron de tal magnitud que esto
afectó incluso la relación, ya delicada, entre las integrantes del
grupo, especialmente de Jessy Bulbo quien tiempo después dejaría la
banda. Con este álbum se distribuye el sencillo mas difundido de la
banda en radio “Qué Grosero” y además se aprovecha para producir la rola
“Vente en mi Boca pt 2)”

 

 

ULTRASÓNICAS 
ROLAS: 
01 Adicto Del Rock
02 Qué Grosero!
03 No Quiero Un Novio
04 El Rock Nació Conmigo
05 Vente En Mi Boca
06 Godzilla
07 Descocada
08 Gracias Mamá
09 Tintineus Felinus
10 Knites In Satan’s Service
 11 Vente En Mi Boca (PT.2)
Más Información:


 
Rolas: 
01 El Rock Nació Conmigo
02 Godzilla
03 Que Grosero!
04 Sexy Foxy Roxy Proxy
05 Jenny Be Bad
06 Necesito Acción
07 El Chily Huily
08 Monstruo Verde
09 Vente En Mi Boca
10 Tema de las Ultras
PERSONAL FELÓN:
Ali Gua Gua – Lira, Gritos y sonidos guturales
Jenny Bombo –Porrazos, Gritos y sonidos guturales
Jezzie Bulbo– Tololoche Electriko, Gritos y sonidos guturales
Mas Información: 


La salida de Jessy Bulbo fue vista como un gran escándalo en la
alineación y los fans quienes se imaginaban una segunda desintegración
de la banda ya que Jessy había contribuído de manera importante en la
imágen de la banda. Una vez mas se demuestra que dentro de la banda la
energía es también tan intensa que las peleas no se hicieron esperar.
Sin embargo las chicas no se amilanan y, como ellas lo describen en su
propia biografía, después de terapias psicoprofilácticas
adrenoleuco distróficas llegarían Eddie Micro en la voz y Roxxy Glam en
el bajo las cuales probarían que Las Ultrasónicas seguían más vivas que
nunca. Luego Eddy micro regresa a sus proyectos cinematográficos y es
así como la historia de la banda sigue escribiéndose pero ahora
nuevamente como un power-trio las cuales han consolidado las buenas
vibras que le permiten a Jenny Bombo, Ali Gua Gua y Roxxy Glam seguir
destruyendo pistas de Baile, explotando tímpanos y rompiendo corazones.

Llega el 2007 con nuevas noticias de Las Ultrasónicas ya que este
trío de “mujerzuelas” editan su tercer álbum Corazón Rocker en donde
siguen la misma línea rebelde que las ha caracterizado e incluso
coquetean con géneros como el Hip Hop en rolas como “Hija de Papá”
mientras que su primer sencillo “El Rock de la Pájara Peggy” se colocó
rápidamente en la radio, además se cuentan con una rola urbana “Freak de
la Sociedad ” dedicada a bandas como El Haragán y Loba, un cover hecho a
la banda inglesa Television Personalities “Agrio Silencio” y otra
canción mas, “Vive Cochino” en crítica al festival Vive Latino. El disco
fue producido por Michael Lucas (Phantom Surfers) y Carlos Navarrete
(Los Fancy Free). Ahora Las Ultrasónicas se encuentran más maduras y
saben intercalar su principal proyecto con algunos otros paralelos como
DJ Guaguis y Kumbia Queers. Es así como chicas que por el día se llegaron
a dedicar tanto a dar clases de Inglés, trabajar en bancos o ser
burócratas ahora no paran de rockear y están listas a llegar a donde
ellas quieran.

 

 
ROLAS: 
01 Necesito Acción
02 I’m Fucking Pregnant
03 Vive Cochino
04 El Rock De La Pájara Peggy
05 Ñero
06 Camel De Sevilla
07 Juventud Senil
08 Freak De La Sociedad
09 Loser Mentality
10 Agrio Silencio
11 Hija De Papá
PERSONAL: 
Ali Gua Gua – Guitarra y Gritos
Jenny Bombo – batería y Gritos
Roxxxy Glam – bajo, Sonidos Guturales y Gemidos
Más Información: 


ROLAS:
01.-Fuck The Mall
02.-Sexxxy,Foxxxy,Roxxxy,Proxxxy
03.-Sweet Leaf (Black Sabbath-Fusil)
04.-Vakero Galaktiko – (Rola del Acoplado
Mexican Madness Surf Mexicano) – 2002
Información:



 

 

 

 

DISCOGRAFÍA 
Yo fui una adolescente terrosatanica – 1998 versión España y 2000 reedición
Monstruo Verde (soundtrack Perfume de Violetas)–2001
Mexican Madness (acoplado de surf mexicano) – 2002
OMCIM: Medios cultura de la paz y la legalidad

observatorio ciudadano de medios

La Serpiente Desplumada

De política y otras bajezas.

Partido Migrante Mexicano

Página Oficial de la Dirección Nacional del Partido Migrante Mexicano.

La Poca Madre de los Poderosos!!!

...y la sumisión de los demás!!! | Lo único que se necesita para que triunfe el mal, es que los hombres buenos hagan nada. Edmund Burke. Escritor y pensador político irlandés. 1729-1797

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